fernando zaparain hernández

frisos contemporáneos: emerald

emerald 01, óleo sobre aluminio 100x100

emerald 02, óleo sobre aluminio 75x100

Exposición en Las Rozas

Os invitamos a la inauguración de nuestra próxima exposición.
http://www.atelierzaparain.com/frisos-contemporaneos-nueva-exposicion-de-fernando-y-rodrigo-zaparain-en-las-rozas/

Exposición en Bodega Carraovejas

Inaugurada exposición en Bodega Pago de Carraovejas. Junio 2013.

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Exposición en París.

Imágenes de la exposición en la Ciudad Universitaria Internacional de París, en mayo de 2013.

Ver el vídeo aquí:

Más noticias en
http://www.atelierzaparain.com/friso-occidental-atelier-zaparain-en-paris/

feliz navidad 2012

Inauguración de la exposición, jueves 11 de octubre

Esta propuesta se plantea como la construcción de una serie de frisos contemporáneos. Uno de ellos estaría dedicado a la reacción occidental ante el 11S. Se ha elegido un formato que quiere aproximarse al realismo pictórico desde una de las características más representativas de la cultura visual contemporánea: la secuencialidad. Con ella se consigue pasar de la imagen como “instante decisivo” (en palabras de Cartier-Bresson) a una sucesión que como tal, se hace narrativa. Se parte de cuadros que, aislados, tendrían un carácter puntual, para superar esa condición y sugerir una historia. La secuencia supone, en último término, la incorporación de un relato y por lo tanto de un texto. Según la conocida reflexión de Barthes, la imagen aislada es polisémica y se pierde en infinidad de significados, que la hacen más sugerente y abierta como obra de arte, pero que bloquean su capacidad de transmitir transiciones complejas. La imagen así entendida es una excelente “denotación” de la realidad, sobre todo cuanto mayor verosimilitud tiene. En otras palabras será muy eficaz para mostrar objetos y describirlos, haciendo bueno el dicho de que “una imagen vale más que mil palabras”. En cambio, si se asocia la imagen a un texto o relato, disminuye su polisemia y, a cambio, mejoran sus posibilidades de “connotación”, de añadir significados asociados y metafóricos. Se hará capaz de mostrar matices adjetivos y adverbiales, de tiempo, acción o cualidad. Con la combinación de imagen y texto podemos expresar realidades como “muy” o “quizás”, difíciles para el grafismo aislado.

Pero el texto no siempre tiene que comparecer para que se dé esta beneficiosa colaboración. Determinadas secuencias de imágenes, precisamente por su carácter temporal ya lo incluyen, aunque de forma implícita. Es el caso de los “frisos” que componen esta exposición, aparentemente mudos pero sugerentes en su serie. Con ellos se retoma un tema clásico, al menos desde el difícilmente superable “friso de las Panateneas” que rodeaba un espacio típicamente procesional y secuenciado como es el peristilo del Partenón. Ahora se retoma esta serialidad contaminada por las influencias del cómic y el cine. Al contorno del cuadro como gestor geométrico se añade el valor del “gutter” o espacio en blanco con el que las viñetas saltan de una realidad a la siguiente sin necesidad de representar toda la continuidad de lo real. Esta elipsis acentúa la tensión narrativa y “tira” hacia delante de la historia, obligando a vincular con la imaginación los términos contiguos de la secuencia, cuya relación a veces no es inmediata. De esta manera se supera la tentación de un hiperrealismo pictórico sólo virtuoso y atmosférico, para incitar al relato.

La relación con el cómic ha llevado aquí también a contaminar la pintura figurativa con la cultura pop de la publicidad y la ilustración, que se manifiestan en perfiles claros, colores continuos y contrastados, poses deliberadamente artificiales y fondos planos neutros típicos del discurso gráfico.

Estos “frisos” buscan además un diálogo con el binomio vestido-piel, como reflejo de la expresión personal. Parten del concepto de “escaparate” para tergiversarlo sutilmente. Si éste se constituye como una caja escénica a pequeña escala, en la que el maniquí de cuerpo entero representa al modelo y lo expone, aquí el cuadro pictórico fragmenta la toma como haría el objetivo de una cámara, para seleccionar sólo algunas porciones significativas, como bustos o piernas, remitiendo a un nuevo fuera de campo añadido al del corte entre las “viñetas”. La figura no se muestra completa, dejando al espectador que prolongue su geometría. Por otro lado, las máscaras y vestidos, velan la presencia del cuerpo, añadiendo un nuevo fuera de campo, en este caso interno a la toma. El cuadro se constituye en capas, que se ocultan unas a otras, proponiendo una visión parcial y mediada de la realidad, cuyo gestor es en último término lo pictórico.